草间弥生美术馆的视觉系统是这样诞生的？

码头发布

草间弥生美术馆今年10月1日于东京新宿开幕，一揭神秘面纱。即使有一天仅能四次预约入场的规定，还是吸引许多艺术爱好者预约，至2018年2月为止的开幕纪念展门票早已全数售完。

开幕后，美术馆的视觉系统设计也随之揭晓，由日本新生代设计师色部义昭成立的「色部工作室」负责，色部义昭担任整个视觉系统计画的艺术总监，与工作室里的另外两位设计师：山口萌子、松田纱代子共同完成。

在此之前，色部义昭已有多次视觉系统的设计经验，包含市原湖畔美术馆、于ggg美术馆举办的个展「色布义昭：WALL」。他毕业于东京艺术大学，后进入日本设计中心以及原设计中心工作，曾说自己比较擅长的就是把设计恰如其分的统一起来，创造出一个系统的形象。曾于2008年获得SDA最优秀奖，2009年获得JAGDA奖、JADGA新人奖以及ADC奖。

这次为草间弥生美术馆打造的视觉系统，主要在四个部分：主视觉以及延伸的运用、美术馆的字体符号及指标，以及主视觉衍生的周边设计。

无论客户对项目提出了多少重点，色部义昭都会将其精简至最重要、最共通之处，然后把精力放在这个点上，以此做出设计，草间弥生美术馆的主视觉也是如此，选择以草间弥生的亲笔签名为灵感，再于细节部分调整，表达了对艺术家的世界观的尊重，也让画迷能够认同。

字体符号的设计同样延续这样的概念，并加入具有特色的符号，确保来馆民众能够清楚了解参观动线，顺畅地参观馆内各处。

而由主视觉衍生的周边设计，包含馆内工作人员的T恤制服，就以主视觉与草间弥生的作品做为设计基础，例如：点点图案的透明购物袋，呈现艺术家的代表作品之外，使用者把任何物品放进去后，都像是变成草间弥生的作品般。像这样在细节上讲究，思考到使用后的效果，透过设计的方式在各处融入草间弥生的世界观。

美术馆的视觉系统之外，色部工作室也为开馆纪念展设计图录册。设计上讲究作品的再现性，力求能精心表现出每一件作品的质感与比例。

封面则使用了粗粒感、层次丰富的材质印刷，再加上黑色与银色的烫金字体，呈现出富有质感的图录。

以圆点女王亲笔签名为灵感，草间弥生美术馆的视觉系统是这样诞生的！