聂永真 | 台湾最厉害的设计师，走入设计世界的中心

码头发布

台湾设计师聂永真，媒体口中的台湾平面设计天王（与萧青阳、王志弘并称“三大天王”），台湾首位AGI成员，同时涉足唱片视觉设计、图书装帧设计、展会设计等多个领域，是名副其实的多面手。

作为一个平面设计师，独揽华语唱片设计70%的市场，是目前华语唱片设计你不能不知道的一号人物。

在华语唱片设计界的他早已名声大振，但是他的脚步从未停止，一路不断的积累，使得他个人品牌在海峡两岸得到越来越多的关注。

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比想成名更早成名的人

大二那年，聂永真参加第一届诚品创意文案比赛，一举获奖，自此成为诚品商场的特约文案，之后被唱片界「钦点」，为张惠妹、周杰伦、五月天、林宥嘉等歌手专辑做视觉包装，帮各家出版社做书籍装帧 ，为两厅院展演、金马影展做海报设计，得奖从来是常见的事。

李宗盛的〈山丘〉金曲奖最佳专辑包装奖

起步早，成名早，聂永真的名字总出现在质感很好，名气很大的出版品上面，于是，聂永真不可避免地成为「设计明星」。每隔一段时间，聂永真的名字就要在新闻上出现，媒体用「在平面设计界投下一枚震撼弹」来形容他成为AGI会员，不论是以35岁进入AGI或是第一位台湾会员，聂永真显然为台湾设计界写下了新记录。

广为设计人所知的AGI，在1951年创立于法国巴黎，自创会起，即每年轮流在世界各地举行年会，并进行学术探讨与举办会员作品展览，1969年起AGI总部从巴黎移至瑞士的苏黎世。AGI成员都是全世界优秀及有影响力的设计师，因此在国际间享有崇高的地位，被视为国际平面设计界的「殿堂级组织」。

AGI入会门槛高，每年仅接受极少数的新人，且须先由三位会员函信署名推荐，再通过七成以上AGI委员会学术评审同意，历年铩羽而归者众。聂永真坦言，即使有人推荐，自己也认真把作品都整理好了，但是把资料寄出去之后，就又回到正常生活了，因此听到恭喜电话时，聂永真说：「很激动，简直快疯了。」

然而进入AGI，对个人的最大意义是什么？聂永真直率地说：「以往不论在作品上有多努力，得过多少奖，还是免不了会被嘲讽，是因为做了很多明星的唱片才成为沾了光的人。」成为AGI会员，某种程度上是一种证明，也许嘲讽的声音还是会出现，但是自己好像有了防护罩一样，不会那麽在意了！

聂永真AGI网页页面

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我知道更多比我更厉害的人

一直以来，媒体总是把萧青阳，王志弘，聂永真绑在一起，称为平面设计界「三大天王」，聂永真认为，我们之所以被知道，是因为作品(书籍唱片)都可以看到名字的缘故，这是传播业的特性，但无形中影响了很多设计科系学生，会对这个工作产生浪漫的想像，被定型在某一个「误以为氛围很好的区块」，这显然不是设计应有的良性发展，视觉设计这个领域如此宽广，有更多商业设计作品，虽然不会被标示出设计者的名字，但其实仍有非常好的发挥。

但名气很大，是好事？或是坏事？聂永真直率地说，每次听到人家喊他大师，就觉得很恶心，虽然对自己的作品有自信地说「我知道我很厉害」，但是也知道「还有很多更厉害的人」，自己哪里称得上是大师辈份，但是面对这些有名气带来的影响，聂永真平淡地说，做设计，拿出来的作品才是最重要的！

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别带着安全感做设计

要掌握容易被看见的符号

从2003年开始跨足设计第一张唱片开始，这些年，聂永真在平面设计与视觉艺术里的大胆创新，不仅掀起潮流话题，更屡获国内外重要奖项，俨然成为传达设计领域里的一个重要品牌。

那么，回顾过去这十年来台湾在传达设计上的风起云涌，无论是自己操刀引领潮流，或是担任各重要奖项的评审，聂永真的感觉是：「传达设计在台湾有明确的改朝换代了」。

他指出，当他还是设计系的学生时，在传达设计领域里主导的业界设计师，几乎也是在台上教书且大家都耳熟能详的资深前辈设计师，这个现象，即使在他毕业后的5到10年之间也未有多大改变。

然而，这些年，拜网路之赐，年轻一代设计师可以很快在短时间内从网路获取全球资讯并加以复制练习，「我们都知道，很多学习都是从复制开始，领悟后再产生化学变化；这十年间已经很少看到上一辈的设计风格，都是看到这一代新的设计师作品，这是很棒的！因为一个成熟的市场机制，步调应该要很快。」聂永真说。

「台湾参赛作品呈现的就是主流品味，就是要来拿奖的，却少了一点敢冲撞主流品味的精神。」

海报设计：舞台剧《不在，致苏非卡尔》法国版

新一代设计师在台湾尽情挥洒创意，也引起了日本文化界的注意；前不久，聂永真到东京大学担任讲座贵宾时，现场一位日本教授就向他表示，他们注意到台湾这十年来在设计上非常有活力，尤其是在平面设计上屡有惊艳之作，让他们非常羡慕。

当时聂永真非常惊讶，毕竟日本设计一直是领域里的佼佼者，也是大家取经的对象；但对方解释，或许是受到过去十几年日本经济下滑影响，加上企业环境转变，虽然设计的品质依旧成熟，态度却趋向保守，设计师尽量都在安全范围内做设计，没有像以前那么敢玩创意，而邻近的台湾反而开始勇于冲撞尝试。

正是因为过去这十年间的活力，让传达设计在岛内激荡出各式各样火花，让聂永真在2013年受邀担任德国红点评审团的台湾代表时，看到来自台湾参赛者的作品，反而感到有些失望。

「每件作品都很完整成熟，但是却很安全，少了那么一点酷。」聂永真回忆，台湾参赛者作品呈现的就是主流品味，就是要来拿奖的，却少了一点敢冲撞主流品味的精神；聂永真反而在另一组韩国设计师做的海报上看到令人惊艳的活力。 「那组海报做非常夸张又够酷，我们所有评审都站在海报前面看了许久，因为它跟其他作品很不一样，有很多琐碎与疯狂的元素在里面，风格也是前所未有，除了做到与观者沟通外，也会让人想收藏。」聂永真说。

换言之，就是原创性十足，而原创性，是评审非常珍视的特质。这些年，台湾设计系学生与业界设计师累积了许多参与国际各大重要奖项的经验；聂永真的观察是，这些国际奖项因为历史已久，选出很多典范作品。参赛者也开始懂得投其所好，知道提供怎样的作品胜算较大，结果，作品变得很安全；聂永真却期待，既然这十年来台湾在传达设计上已经展现活力，很多业界设计师也都抛开上一辈的枷锁，大胆创新，那么参赛者不妨鼓励自己疯一点，探索设计更多的可能。

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设计者要懂得掌握怎样的符号才会被看见，才能吸引大家的注意。

从不打安全牌的聂永真，即使成名后，也一再跳出既有框架，不断挑战视觉设计上的各种可能性。

从唱片到出版，纯设计时，玩再疯的创意，大家只会赞叹他的大胆与创新；牵涉到替政治人物设计后，却引来网路键盘专家疯狂地鞑伐，但是聂永真在设计上却始终坚持自己的想法，从来不因此退回安全区；事实上，聂永真非常懂得掌握视觉传达的力量，在别人看似感性的背后，他却是非常的理性去设计，他说：「如果一开始我觉得是错的方向，我就不会让作品出来。」

以就职纪念邮票的设计来说，很多人都批评聂永真设计得很幼稚，怎么会将就职这么正式的纪念，却用简单的几何线条，以可爱取代严肃正经的形象？

「以我们的能力，设计一个很漂亮的邮票有什么难的？但是只是让大家喊一声：『哇！好漂亮喔！』，然后就这样结束了吗？」对于多次获得金曲奖最佳专辑包装与拿下国际诸多设计大奖的聂永真，自然是轻而易举；但是在视觉传达的思考上，他的著眼点绝不是只停留在好看的设计而已，物件本身透过设计能够传达出怎样的力量？产生如何的效应？才是他设计的真正目的。

就职邮票为什么要打破传统设计思维？聂永真解释，就是希望当外国人看到这么可爱的邮票时，会惊讶尖叫，软化大众对领导人的权威感；追根究柢，重点还在于观者看了设计之后，能感受到设计者的传达意涵，进而将这个意涵透过传播扩大出去，透过设计传递亲民的语汇，让大家领悟到，连上位者都能以开放的思维，尊重设计者的专业。

聂永真意味深长地说了一句话：「漂亮的设计不一定会被传播，有一点争议的设计是可以被扩大与传播的，尤其是当争议比漂亮更重要时；同样地，安全的设计很容易被遗忘，而不安全的设计就会在那个节点上很容易被记起来了。」

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设计师要找出自己的独特性

在传达设计这个领域，聂永真认为，一个设计师不能只是思考创意而已，还要找出自己的独特性。

很多人都知道聂永真在设计上善用中文字符号，更是一个文案高手。他对中文字的敏锐度，来自于从学生时期就开始培养；虽然没有耐心阅读长篇文字，却大量阅读散文与诗词，从这些短篇文字中发掘设计符号，尤其是当代散文。他解释：「里面可以看到很多传递当代文化与社会脉络的符号，这些都是做视觉传达的人需要具备的敏锐度。为什么会释放这些符号？如何掌握这些当代符号？才能被看见或吸引大家往那个方向产生期待与认同。」他举例如统一左岸咖啡馆20年前甫建立品牌时所操作的广告campaign，就是善用巴黎左岸、咖啡与阅读这些情境符码来吸引消费者，创造了一个美丽的境界。

其实，对设计师而言，英文字是全球语言，更容易做变化，但是他说：「只要你想到大家都在做同样的事，即使你会做也没什么了不起，不如在你感兴趣的地方从一开始就做到专精，别人反而不易取代。」

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聂永真作品

林宥嘉《感官世界》专辑，荣获台湾金曲奖专辑包装奖和德国IF传达设计奖

为林宥嘉设计了数张唱片封面，让他既主流又独特的个人形象更加立体。《感官／世界》是林宥嘉的第二张专辑，希望可以将他塑造得更为 indie一点，「整张专辑设计从头到尾林宥嘉的照片都是放在右手边，是无声、柔软、静止的，左手边都是不友善的、产生噪音的图像，例如暴风雨、烟火、喇叭，虽然只是放影像，但是看到那些图片，我们彷彿就能听到那些声音。」以图像的比对和矛盾呈现出感官的复杂性。

音乐专辑设计：五月天《第二人生》

面对世界末日的咆哮。黑白的主题与绿色的手写字体，似乎是挣扎，似乎是新生。

书籍装帧设计：卡夫卡《审判》《城堡》

卡夫卡的书不好卖，主要设计诉求就是「有意义的、有卖相的」，以简单的意象来传达，希望年轻人会被封面吸引，进而买回家尝试阅读。

书籍封面装祯设计：京极夏彦 《姑获鸟之夏》

“京极夏彦系列”一贯的封面字形为了更贴近东洋原著的文本况味，设计之始便逐字逐画地重新磨写;封面的主图是另一耗时的后制，从收集素材到美术的合成后制，着色，无一脱离不了大量精细的后期加工。而外书衣跟内书封，纸质上刻意落差的安排，制造视觉跟感觉的层次，让翻书成为“一种发现”的短暂享受，而不是麻痹阅读习惯的重复。

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